Cubismo
Objetivos:
- Ofrecer de cada objeto o figura que integra una composición pictórica sus diferentes puntos de vista de manera simultánea.
- Superar, por tanto, el sistema de representación tradicional heredero del Renacimiento.
Las señoritas de Aviñón, Picasso, 1907
Temas favoritos
Gama cromática:
Apagada, con predominio de grises, pardos y verdes suaves
Incorporación de nuevas técnicas:
- Naturaleza muerta
- Retrato
Gama cromática:
Apagada, con predominio de grises, pardos y verdes suaves
Incorporación de nuevas técnicas:
- Collage
- Papier Collé
- Estarcido
El Estarcido:
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Fases del Cubismo
Cubismo Analítico (1907 - 1910)
Fase temprana del cubismo practicada tanto por Braque como por Picasso entre 1908 y 1911 aproximadamente, caracterizada por el análisis estructural de las formas.
Analizadas en estructuras preferentemente geométricas, las formas no son para ellos una característica definida y fija de un objeto, sino una serie de planos que indican los límites exteriores e interiores de éste; límites que en ningún caso son absolutos debido a que siempre se ven afectados por sus relaciones con otras formas. Contrariamente a lo que se puede pensar, lo geométrico no aporta solidez ya que la apertura de las masas produce cierto efecto de dispersión de estos volúmenes a través del espacio representado, cuya escasa profundidad se articula mediante planos en facetas formando ángulos contiguos y superpuestos. Durante este periodo ambos artistas utilizan un color extremadamente apagado y es constante la visualización de un mismo objeto desde diferentes puntos de vista.
Cubismo Sintético (1910 - 1925)
Segunda fase del cubismo que surge a partir de una técnica nueva de "papiers collés" iniciada por Braque en el otoño de 1912; caracterizada por la construcción de una composición a partir de abstracciones figurativas divididas, fue desarrollada de forma paralela por Picasso, Braque y Juan Gris.
En ella el color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción de elementos como trozos de periódico, papel de paredes, cajas de cerillas y letras recortadas. Estos elementos se pegan en el lienzo y se combinan con dibujos o con pintura al óleo, cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en el espacio de la imagen. A partir de 1918, Braque prestará más atención a las calidades sensuales y táctiles, así como a los valores expresivos del color, dándose por finalizado el movimiento en 1920, con la introducción de las ideas puristas.