Bauhaus
Duración: 6 meses
Sistema académico moderno que rompe con el academismo
Vorkus: sistema implantado por la escuela basado en la abstracción.
Objetivos:
- Proporcionar al alumno una base estética y técnica imprescindible.
- Capacitar al alumno para afrontar un cargo sencillo de cualquier tipo.
Estrategias:
- Analizar objetos para conocer técnicas y procesos creativos
- Experimentar materiales
- Implantar un nuevo vocabulario plástico basado en la abstracción
La fiesta como instrumento pedagógico
Después de los 3 años en la escuela se le hacía un examen de maestría y si lo aprobaba se le otorgaba el título de maestro artesano. Pero si hacían un curso de un año más podrían obtener tras un examen más el título de maestro de artes.
La Bauhaus no era un escuela de Bellas Artes, sino más bien un una escuela profesional con el fin de abrirles las puertas al mundo laboral (aprendían contabilidad, sistemas de representación, etc.)
La escuela organizaba fiestas y bailes con el fin de estimular a sus alumnos en el mundo de la creatividad, la organización y sobre todo el diseño total de la fiesta. (Aliviar tensiones, desarrollar las relaciones interpersonales y fomentar ante todo la creatividad)
La mujer en la Bauhaus
Participaron tanto profesionalmente como alumnas
Annie Albers
Se une a la Bauhaus en 1922 y es apoyada por Gunta, más tarde en la misma escuela conocerá a su marido. En 1922 abandona Alemania y se marcha a EEUU.
Marianne Brandt (1893 – 1983)
Se especializa en el metal y metalurgia. Sus diseños se basan en formas geométricas puras a las que se le ha eliminado cualquier decoración superflua o signo de historicismo (prototipo de estilo Bauhaus).
Walter Gropius (1883 – 1969)
Relacionado con la Deutscher Werkbund desde 1912.
Arquitecto urbanista y diseñador alemán. Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
En 1928 deja la Bauhaus y lo sustituye Meyer. En 1934 abandona Alemania, permanece 3 años en Inglaterra y finalmente abandona el continente a EEUU.Diseñó la Buahaus Dessau 1926 y la Vivienda doble para profesores de la Bauhaus Dessau 1926, y la Colonia Siemensstadt (Alemania), un enorme bloque residencial de varias alturas, rodeado de áreas ajardinadas.
Obras famosas: Escuela de Artes Bauhaus, Sillón F 51 y Silla D 51.
Escuela de Artes Bauhaus, Dessau (Alemania), 1925
Ludwig Mies van der Rohe (1886 – 1969)
Alemán y uno de los diseñadores más relevantes de todo el siglo.
En su fase inicial trabajó con Peter Behrens.
Entre 1932 y 1933 se vinculó a la Bauhaus, justo a los meses de vida anteriores por cierre de la escuela por los nazis. Abandona el país y se translada a Chicago donde dirigirá la sección de arquitectura del prestigioso Institute of tecnology Ilinois. Su mujer Lily (diseñadora textil) no le acompaña.
Su estilo moderno se desarrolla a partir de la primera Guerra mundial. Una de las “grandes” contribuciones de Mies a la historia de la arquitectura ha sido el rascacielos de cristal y ya en 1923 presentó proyectos teóricos sobre edificios con hormigón y revestimiento en cristal.
Mobiliario: 1927-1932
Destacan por su claridad elegante, estabilidad y calidad extremadamente alta. Mies Van der Rohe fue director, durante los años 30, de la Bauhaus. Entendió la importancia de usar el mobiliario correcto para complementar el propósito del edificio, si quería lograrse la armonía en el diseño. Así su trabajo arquitectónico lo llevó al diseño de muebles.
El mobiliario de Mies van der Rohe destaca por su exquisita fabricación artesanal, una mezcla de lujosos materiales tradicionales (como el cuero) combinados con modernos bastidores cromados, y se caracteriza por una clara separación entre estructuras portantes y superficies soportadas. Muebles como la butaca y la mesa Barcelona (1929) o la butaca Brno (acero plateado y plano y cuero, 1930) se han convertido en diseños de referencia del siglo XX. Utiliza acero tubular/plano y piel de cerdo.
Sus muebles son estéticamente convincentes debido a su ‘simplicidad’ en cuanto a apariencia, comodidad, elegancia y funcionalidad. Su frase célebre: “Menos es mejor”, logró revivir el deseo por lo simple pero al mismo tiempo con apariencia de lujo.
En 1927, Mies van der Rohe diseñó su primera silla en suspensión, la Silla S533, para las viviendas de la colonia Weissenhof, contribuyendo así al éxito de la silla de tubo de acero en el diseño de muebles.
Pabellón Barcelona, 1929
Edificio Seagram, Nueva York, 1958
Representación del espíritu del hombre moderno sin embargo solo pudo construir esta tipología en EEUU. Es la materialización de sus ideas de rascacielos (figuras geométricas puras que se destacan en el paisaje urbano como objetos aislados sin buscar relación con el entorno. Aísla los alrededores para poder contemplarlo en su totalidad. Materiales de calidad como el bronce que hace juego con los cristales anti solar con el mármol rosáceo que cubre los paramentos.