Art Nouveau
Origen:
Finales del siglo XIX principios del XX (1890 – 1920)
Contexto:
Éxodo rural hacia las ciudades. Las poblaciones se agrupaban cerca de las zonas industriales y el arte se hacía para este nuevo tipo de sociedad.
Estilos antecesorios:
Arts and Crafts, estilos decorativos que emplean las artes aplicadas como modo de cambio de la sociedad.
Denominado Art Nouveau, Sezession, Jugendstil, Liberty, Modernismo... en función de la parte de Europa en la que lo centremos
No confundir con el Movimiento Moderno o estilo Internacional
Características:
- Rompe con los estilos academicistas
- La sociedad burguesa se reafirma con esta arquitectura, es su estilo propio
- Inspiración en la naturaleza y uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central
- Uso de la línea curva y la asimetría tanto en plantas y alzados de arquitectura como en la decoración
- Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista
- Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas
- Actitud tendente a la sensualidad y la complacencia de los sentidos, llegando al erotismo en algunos casos
- Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como el uso de estampas Japonesas
- Los elementos decorativos se funden con el objeto que decoran
- Golpe de látigo, trazo y contorno…
- Insectos como las libélulas también son utilizados
- Modernismo Escocés liderado por Charles Rennie Mackintosh con una línea más geométrica
Objetivos:
En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX
Problemas:
- Al ser un estilo altamente decorativo se fue abandonando con la llegada de la Primera Guerra Mundial en favor de líneas más rectas, sencillas y fáciles de producir.
- Se trata de un estilo burgués y caro, no al alcance de toda la población.
Escuelas o Tendencias:
- Art Nouveau en Francia y Bélgica
- Sezession en Austria
- Jugendstil en Alemania y países Nórdicos
- Nieuwe Kunst en Holanda
- Modern Style en Inglaterra
- Floreale en Italia
- Modernismo en España
Artistas:
- Modernismo Ondulante: Victor Horta, Antoni Gaudí, Hector Guimard
- Modernismo Geométrico: Charles Rennie Mackintosh
Modernismo Ondulante:
- Triunfa especialmente en Francia, Italia, Bélgica o España
- Sus diseños se inspiran esencialmente en formas naturales
- Predomina la denominada línea Látigo
- Las composiciones tienden al Horror Vacui
- La ornamentación puede ocultar la forma del objeto
- Tiende al contraste cromático
- Se adapta bien al diseño de determinados productos: cristal, cerámicas, rejas…
- Se adapta mal al diseño de muebles
Modernismo Geométrico:
- Triunfa en Gran Bretaña, Austria y en menor escala Finlandia
- Sus diseños se inspiran esencialmente en formas geométricas
- Predomina la línea recta
- Las composiciones evitan el Horror Vacui
- La ornamentación no suele ocultar la forma del objeto
- La gama cromática tiene a ser contenida
- Se adapta bien al diseño de piezas de mobiliario
Charles Rennie Mackintosh
(Glasgow, Escocia, 1868 - Londres, 1928)
- Se educa en la escuela de arte de Glasgow
- Es cofundador del grupo The Four, dedicado al diseño de objetos y de Interiorismo
- Trabaja, igualmente, como arquitecto
- Sus años de éxito como diseñador y arquitecto fueron entre 1895 y 1914
- Su estilo ejerce una influencia sobre los diseñadores de la Sezession vienesa.
- Sus muebles tienen inspiraciones orientales con los lacados, las estructuras ligeras y los motivos.
Hill House, Mackintosh, 1902-1903 Detalles Tradicionales:
Detalles Innovadores:
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España
Casa Battló, Antonio Gaudí, 1904-1906 Gaudí recibió el encargo de remodelar la casa de la familia batlló, cuyo diseño original databa de 1970 y había corrido a cargo del arquitecto Emili Sala i Cortés. Gaudí contó con la colaboración de otros dos arquitectos, Josep M. Julol y Joan Rubio i Bellver y encargó el diseño de los elementos cerámicos, carpintería…a diseñadores de Barcelona. |
Paraboloide hiperbólico
Es una de las superficies que más se han aplicado en arquitectura. Gaudí fue uno de los que la emplearon. El paraboloide hiperbólico, aun siendo una superficie curvada, se puede construir con líneas rectas. Lo único que se tiene que hacer es ir variando el ángulo de inclinación de una recta que se mueve encima de otra curva, esta propiedad es la que permitía a Gaudí dar las instrucciones precisas a sus obreros y al capataz cuando éstos tenían que construir un paraboloide hiperbólico en el techo de la Sagrada Familia.
Grupo The Four
Sería en las clases nocturnas de dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Glasgow donde Charles Rennie Mackintosh conocería a las personas con las que más tarde formaría el grupo The Four (los Cuatro), las hermanas Frances Macdonald Margaret Macdonald, con quien más tarde se casaría, y Herbert MacNair, compañero de trabajo en estudio de Honeyman & Keppie, donde entraría a trabajar en 1889 y permanecería hasta 1913.
El grupo The Four participó en una exposición de la Arts & Crafts Society de Londres en 1896, lo que propició su lanzamiento internacional, gracias a los favorables artículos que escribió el famoso crítico Gleeson White, a quien impresionaron, sobre todo, los muebles diseñados por Mackintosh, de roble tratado al natural y ornamentados con detalles de una gran simplicidad. El grupo The Four participó también en la VIII Exposición de la Secesión vienesa de 1900.