Art Déco
- Estilo decorativo en sintonía con el Art Nouveau, es decir, un estilo que impregna sobre todo las artes decorativas: mobiliario, joyería, carcelería, publicidad
- Va a ser un estilo al servicio de una burguesía industrial, adinerada y enriquecida. Al menos en un primer momento.
- Los elementos sociales que llevan adelante este nuevo espíritu es la sociedad Belle epoc, de los locos años 20, una sociedad que acaba de salir traumatizada de los horrores de la I Guerra Mundial y se va a volcar en una vida despreocupada y hedonista.
- Es una sociedad de entreguerra, por lo tanto, marcada por la recuperación económica. Es un periodo inestable económicamente.
- Es una sociedad de fuertes tensiones políticas: comunismo, fascismo… que desembocará en la II Guerra Mundial. Es una sociedad en la que la mujer adquiere un protagonismo especial.
- Revolución de moda de Coco Chanel.
- Nuevo corte de pelo, ya no lo llevan siempre largo.
- Aparecen las faldas cortas, muestran el pecho, las rodillas, las piernas, etc.
- La mujer ya toma decisiones sin hombres.
- La mujer fuma.
James Clark: mesa de cristal, 1935.
Tamara de Lempicka, Andrómeda, 1927
Cassandre, Nord Express, 1927
Jacques-Émile Ruhlmann: sofá
Estilemas recurrentes
- Gusto por las geometrías definidas, consecuencia de la influencia del Cubismo, La influencia de ciertas culturas, la influencia del Modernismo geométrico…
- Uso de elementos en forma de rayo o zig-zag
Donald Deskey: lámpara de mesa, 1928. Metal cromado y cristal
- Uso de formas apriamidadas
Exterior del cine Odeon de Birmigham, 1930.
Empire State, Nueva York, 1931.
- Uso de formas facetadas
Chrysler Building, Nueva York, 1930.
- Color: Buscan gama cromática propia del Decó. Rojos brillantes, azules eléctricos, naranjas, colores metálicos, todo eso unido a los dorados, los bronces y los platas.
- Temas: se buscan composiciones o temas intrascendentes, divertidos y "modernos", que colocan al personaje en una actividad propia de su época (Ej. Mujer conduciendo)
FASES
1ª FASE. Década de 1920.
- Está al servicio de la burguesía adinerada.
- Procedimientos en sintonía con los Wiener Werkstate, es decir, procedimientos artesanales. Materiales que enlazan con la tradición (como las maderas nobles, los esmaltes, la laca, el bronce..) y materiales caros, refinados, de lujo.
- Piezas únicas y clientela elitista.
Jacues-Émile Ruhlmann (1879 - 1933)
Chaise-longue: "Maharadjah", 1929.
- Las líneas de sus muebles son rigurosas, se alejan de los excesos del modernismo ondulante, a pesar de que en algunos de sus muebles se huelen aromas de estilos tan conservadores como el estilo imperio o el estilo Louis XVI.
- Trabaja con maderas suntuosas, como la caoba, el palisandro o el amaranto, con incrustaciones de concha o marfil, lacas e incluso piel de pescado curtida y piel de avestruz. Sus piezas resultarán siempre únicas y de precio elevado.
2ª FASE. Década de 1930.
- Art decó que abarata sus costes para llegar a una sociedad más amplia. Se incorporan nuevos materiales industriales como la baquelita, el cromo, el aluminio y la resina fenólica. Industriales y más baratos
- Procedimientos de fabricación industriales: piezas seriadas y poco interés por la pieza única.
- Produjo incluso piezas kitsch
James Clark: mesa de cristal, 1935.
Donald Deskey, Mesa, 1932.
Elleen Gray (1878 - 1976)
- Una de las primeras mujeres reconocidas en el mundo del diseño
- Influenciada por el lenguaje abstracto
- Figura que nos permite desentrañar el papel de la mujer en el diseño que muchas veces ha quedado oculto bajo el nombre de hombres, en ocasiones sus propios maridos
- Sus muebles son muebles fetiche hoy en día
- Importancia en la actualidad y repercusión hoy en día
Mesa E-1027, 1926- 1929
Diván, 1925
Sillón Bibendum, 1927 (inspirado en el muñeco Michelín, pieza fetiche)
Sillón dragón, 1919
Biombo, 1925
Flexo, 1925